Am 10. und 11. Juni werden internationale ExpertInnen im Beijing Museum of Imperial City im Rahmen der Veranstaltung „How to do media art?“ aktuelle Fragen der Medienkunst erörtern.

Die Ausstellung „SYNTHETIC TIMES – Media Art China 2008“ im National Art Museum of China, in deren Rahmen die Veranstaltung stattfindet, bildet einen der Höhepunkte des Kulturprogramms der Olympischen Spiele 2008.

Innerhalb der vergangenen 30 Jahre haben sich das Bild der Künstlerin/des Künstlers sowie auch künstlerische Produktionsweisen stark verändert. Die Arbeit von MedienkünstlerInnen heute ist nicht mehr nur geprägt durch Zusammenar-beit, Austausch und Vernetzung – beispielsweise mit TechnikerInnen, Program-miererInnen, WissenschafterInnen und TheoretikerInnen. Eine neue Generation von KünstlerInnen, die unterschiedlichste Fähigkeiten in einer Person vereint, drängt nach vorne.

Im Symposium „How to do media art?“ gehen basis wien und Ars Electronica mit einer Reihe internationaler ExpertInnen wesentlichen Fragen von Kunstproduktion und -dokumentation in einer globalisierten Welt nach. Wie gehen Medienkünstle-rInnen in Europa und in China mit den durch die Globalisierung bedingten neuen Produktionsbedingungen um? Welche Strategien ergeben sich daraus für das Produzieren, Kuratieren und Dokumentieren von Kunst in Europa und China? Inwiefern wird die Ausbildung von KünstlerInnen, etwa im universitären Rahmen, all den Veränderungen Rechnung tragen? Was heißt Dokumentieren von Kunst in verschiedenen kulturellen Kontexten? Wie können Formen der Zusammenarbeit zwischen Ost und West aussehen?

Es diskutieren unter anderem die MedienkünstlerInnen Feng Mengbo (CN), Gong Yan (CN), Kurt Hentschläger (A) sowie die KuratorInnen Marie Luise Angerer (A) und Li Zhenhua (CN). Weiters werden VertreterInnen von hochkarätigen Institutionen wie Barbara London vom MOMA New York, Katja Kwastek vom Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research Linz und Li Mei von der Chinese National Academy of Arts anwesend sein.

Von der basis wien wird Geschäftsführerin Lioba Reddeker und von der Ars Electronica die künstlerische Co-Direktorin des Festivals, Christine Schöpf, mitdiskutieren.

Weiterführende Informationen zur Ausstellung „SYNTHETIC TIMES – Media Art China 2008“ finden Sie hier: http://www.mediartchina.org/introduction

Bregenz: Richard Serra, Kunsthaus Bregenz, 14.06. bis 14.09.2008
Schwaz: Henriette Grahnert, stadtgalerie schwaz, 17.05. bis 28.06.2008
Salzburg: Bildpolitiken, Kunstverein, 23.04. bis 06.07.2008
Graz 1: Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Kunsthaus, 06.03. bis 26.10.2008
Graz 2: Plateau – Raum für Zwei, Forum Stadtpark, 17.07. bis 31.07.2008
Wien 1: Adel Abdessemed, Christine König Galerie, 07.05. bis 28.06.2008
Wien 2: Punk. No One is Innocent, Kunsthalle Wien, 16.05. bis 07.09.2008

Einsendungen bitte bis zum 31.07.2008 mit ausgefülltem Datenblatt (Download auf Website), Details zur Einreichung auf www.artcriticsaward.com

In Kooperation mit verschiedenen Magazinen (bisher fixiert sind Fleisch, EIKON und the gap) erhält die/der GewinnerIn des Junior Art Critics Award die Möglichkeit mit den unterschiedlichen Redaktionen zusammenzuarbeiten und jeweils einen Artikel zu publizieren. Dies wird mit einem Honorar von insgesamt 750 € abgegolten.

Die Jurysitzung wird im September 2008 stattfinden. Die Preisverleihung findet im Herbst 2008 in feierlichem Rahmen in Wien statt.

Der Fokus des Art Critics Award 2008 liegt auf deutschsprachigen Magazinen, die in Österreich erscheinen. Sowohl Kunstzeitschriften als auch Magazine an der Schnittstelle zwischen Mode, Design und Architektur (Lifestyle) werden dabei berücksichtigt.

Der Art Critics Award dient der Förderung der heimischen Kunstkritik und soll frische Impulse geben. Neben dem mit 3.000 Euro dotierten Senior Award gibt es einen Junior Award, der dem Nachwuchs gewidmet ist. Die/der GewinnerIn erhält 750 Euro und die Möglichkeit, erste Texte in Magazinen zu veröffentlichen.

Brigitte Borchhardt Birbaumer eröffnete die Lesung mit drei Texten, die sie in der Wiener Zeitung veröffentlichte, einer davon zu einer Arbeit von Yoko Ono. Rolf Wienkötter las zwei Besprechungen, zu einer Ausstellung von Jessica Stockholder in der Galerie nächst St. Stephan, die er im Spike veröffentlichte, und zur jüngst abgelaufenen Ausstellung von Markus Schinwald im augarten contemporary, die in artmagazine.cc veröffentlicht wurde.
Matthias Dusini schloss mit einem längeren Text zu Otto Mühl, den er vor wenigen Jahren in Portugal besuchte.

Art Critics Award Erfinder Moussa Kone und basis wien Geschäftsführerin Lioba Reddeker stellten den Kunstkritikpreis kurz vor und luden junge KritikerInnen ein, für den ACA 2008 einen Text einzureichen. Nähere Informationen dazu sind unter www.artcriticsaward.com zu finden.

 

Im Kurier lautet die Headline zur Messe eher nüchtern “Niedrige Erwartungen an eine schlanke Messe“. Dort wird aber auch das von einigen Galerien heuer praktizierte Prinzip des gemeinsamen Auftritts auf einem Stand positiv erwähnt.
Anne Katrin Fessler attestiert der Messe nach einem ersten Lokalaugenschein im Standard gute Laune und ein Balgen der Großformate um Aufmerksamkeit. Dabei wird die von der Tageszeitung Die Presse aufgeworfene Krise der österreichischen Kunst thematisiert. Kurz vor der Messe wurde in der Presse mit Zahlen belegt, dass zu wenig österreichische Kunst verkauft wird im internationalen Vergleich. Auf der Viennafair fielen Almuth Spiegler von der Presse dann vor allem die überall herumliegenden Peter Noevers im Teletubby-Pyjama auf, und so schrieb sie “es war das erste und das letzte, was man auf der Viennafair-Vernissage sah – und man wusste sofort – you’re at home baby.”
Brigitte Borchhardt-Birbaumer stellte sich in der Wiener Zeitung die Frage, welche Tendenzen in diesem Jahr bei den KäuferInnen das Rennen machen würden und stellte auch fest, dass die Expansion der Messe eher in Richtung Westen, als in den Osten, ausfällt. Es sei schwer, vor allem finanziell, für die Galerien aus den CEE-Ländern beim internationalen “Dauerzirkus” der großen Kunstmessen mitzumischen.
Trends sind für Edith Schlocker von der Tiroler Tageszeitung schwer auszumachen. Sie meint: “Und so ist, wenn auch durchaus auf hohem Niveau, bei der Viennafair von jedem Hund etwas zu finden, was das Ausmachen von Trends schwierig macht. [...] Allerdings auffallend wenig zu finden sind bei der heurigen Viennafair Videokunst bzw raumfüllende Installationen…”
Wenn auch die Arbeit von Christian Eisenberger am Stand der Galerie Konzett eine Ausnahme bildet. Mit einer turmartigen, alles überragenden Installation Eisenbergers konnte Konzett, gemeinsam mit dem Gemeinschaftsstand der Galerien Christine König und Gabriele Senn, den Preis der Wirtschaftskammer für den besten Stand einheimsen.
Das Wirtschaftsblatt zählt eine Reihe von bekannten Namen auf, darunter KünstlerInnen, PolitikerInnen und Adabeis, denen man auf der Vernissage begegnet konnte.

Lioba Reddeker, Geschäftsführerin der basis wien, und Messedirektor Edek Bartz erklären den Gästen die Online Datenbank, den Kunstkritik Preis Art Critics Award und das Kunstprogramm HangART-7 in Salzburg.

 

Zum ersten Mal nimmt die basis wien an der internationalen Wiener Kunstmesse VIENNAFAIR vom 24. bis 27. April 2008 teil. Die basis wien präsentiert sich als Anlaufstelle für Künstlerinnen und Künstler und wird zudem eine Reihe von Projekte vorstellen.

KünstlerInnen, aber auch andere Involvierte im Kunstbereich haben die Möglichkeit, Materialien für die Online Datenbank direkt am Messestand der basis wien abzugeben. Diese werden dann eingearbeitet und damit die Datenbank aktuell gehalten.

Mit einer KunstkritikerInnen-Lesung findet am 26. April um 15 Uhr der Kick-Off für den Art Critics Award 2008. Die Sieger des Art Critics Award 2007, Matthias Dusini (Falter), Brigitte Borchhardt-Birbaumer (Wiener Zeitung) und Rolf Wienkötter (freier Kritiker) lesen aus ihren Texten. Österreichs einziger Kunstkritik Preis wird von basis wien und Kunstwerft in Kooperation veranstaltet und im Herbst 2008 zum zweiten Mal verliehen.

Vorgestellt wird auch die >basis edition<, eine Katalogreihe für junge KünstlerInnen. Die KünstlerInnen Wolfgang Wirth, Alfredo Barsuglia und Gerlinde Helm werden mit den ersten drei Ausgaben präsentiert. Am 24. April um 16 Uhr signieren die KünstlerInnen ihre Kataloge am Messestand.

Und gerade deshalb war es auch für die Macher der Ausstellung schon im Vorfeld der Veranstaltung, während ihrer Recherchen in der Schweiz, eine höchst positive Überraschung, wie vielfältig die Positionen, alleine im scheinbar enggefassten Feld figurativer Malerei und auf geografisch so konzentriertem Raum,unter schweizerischen Kunstschaffenden sind. An dieser Stelle seien Kulturinstitutionen wie Pro Helvetia gedankt, ohne deren Entgegenkommen es schwer gewesen wäre sich einen Überblick zu erarbeiten.

Ein Gemeinsames aller in der Ausstellung vertretenen KünstlerInnen sowie der schweizerischen Malerei allgemein ist augenscheinlich. Die ausdauernde Auseinandersetzung mit Tradition und Technik. Nicht nur Klodin Erb arbeitet mit und an Versatzstücken der Kunstgeschichte und der Gegenwart. Gerade in ihre Arbeiten sind Assoziationen zur altmeisterlichen und barocken Malerei der Niederlande aber immer präsent. Gleichzeitig entlarven gerade die Arbeitsweise auf Plexiglas und ihr expressiver Duktus die Gegenwartsbezogenheit der von ihr dargestellten Szenen.

Aber nicht nur Geschichtliches als Kumulation der Vergangenheit kann Thema sein. Die dokumentarische Verarbeitung des Augenblicklichen und Alltäglichen, wie sie Lena Eriksson in ihren fast skizzenartigen, kleinformatigen Aquarellen betreibt, schärft das Auge dafür, was Geschichte ist und was einmal Historie sein kann.

Anaïs Gumy hingegen bewegt sich in Ihren Landschaftsbildern und Portraits immer entlang der Grenze von figurativer und abstrakter Malerei, diese beständig in die eine oder anderer Richtung überschreitend. Hier findet durch konsequente Auseinandersetzung mit der Technik der Neuentwurf eines klassischen Themas statt. Auch wenn die gegenständlichen Elemente nie aufgegeben werden, so besteht keine Scheu, diese fast bis zur Auflösung in den Hintergrund zu rücken, nur um ihnen dadurch eine besondere, schauerliche, gar ätherische Eindringlichkeit zu verleihen.

Diese drei Positionen sollten hier aber nicht besonders hervorgehoben werden, sondern nur stellvertretend noch einmal erwähnt werden. Denn angesichts aller Arbeiten drängen sich dem Besucher der Ausstellung die Fragen auf: Was kann (figurative) Malerei leisten? Wie weit lässt sie sich ausdehnen ohne ihren formalen Ansprüche aufzugeben? Wohin kann sie ohne Abwegigkeit gehen. Alle Antworten sind hier immer nur vorläufig und so wie diese Ausstellung endet, bleibt doch ein gewisser Eindruck der Sensibilisierung für gewisse Möglichkeiten und Bedingungen figurativer Malerei (und Grafik) und eine gewisse Sensibilisierung für schweizerische Kunst.

Allen die es nicht zur dieser Ausstellung geschafft haben, sei zu Trost verraten, dass die 10 Ausgabe des Hangar-7 Programms am 5. Juli beginnt. Diesmal gilt die volle Aufmerksamkeit der jungen französischen KünstlerInnenszene.

Für die basis wien
Martin Nimmervoll

Wofür steht das Akronym EAN? Bezeichnet wird damit kurz das european-art.net – eine offene Vereinigung verschiedener Archive zeitgenössischer Kunst, deren Datenbanken im Netz über eine Meta-Datenbank mit gemeinsamer Suchmaske gleichzeitig abgefragt werden können – und auf diese Weise eine große Bandbreite an Informationen bereitstellen. Sechs Institutionen, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, Materialien zur zeitgenössischen Kunst zu sammeln, zu bewahren und gemäß wissenschaftlichen Standards der Archivierung zu erfassen und zu erschließen, sind derzeit in diesem Portal vernetzt. Die „United List of Artist Names“ (ULAN) des amerikanischen Getty Institute stand ursprünglich Pate für dieses Retrieval System, das in seiner Suche noch ausgebaut wurde und derzeit 190.636 Datensätze zu Personen, KünstlerInnengruppen und Institutionen zur Verfügung stellt.

EAN ist ein Folgeprojekt des EU-Projektes vektor (2000-2003), das sich wissenschaftlichen Methoden der Erfassung und Erschließung von Materialien zur zeitgenössischen Kunst widmete; ein weiteres Resultat dieser Arbeit ist das Handbuch „Archiving the Present – Gegenwart dokumentieren“, das von der basis wien herausgegeben wurde.

Gemeinsam mit dem schweizerischen Magazin Kunst-Bulletin in Zürich nimmt die basis wien die Aufgabe als managing director wahr; prominente Partnerinstitutionen sind das Schweizerische Institut für Kunstwissenschaft SIKart in Zürich, das documenta-Archiv in Kassel und die Sächsische Landesbibliothek, Staats- und Universitätsbibliothek Dresden – SLUB – mit der Virtuellen Fachbibliothek Gegenwartskunst.

Nachdem 2005 die Datenbank des AVU Research Centre der Academy of Fine Arts in Prag, i-datum.cz, in das online-Portal von EAN integriert werden konnte, wurde in den letzten Jahren zu weiteren Dokumentationszentren in Zentral- und Osteuropa geforscht und man trat mit sehr unterschiedlichen, interessanten Archiven in Kontakt. So auch mit dem Documentary Archive and Digital Memory Department des MNAC – National Museum for Contemporary Art in Bukarest. Dank der hilfreichen Unterstützung durch Kulturkontakt Austria war es uns dieses Jahr möglich, die Leiterin des Bukarester Dokumentationszentrums, Mihaela Ionescu, gemeinsam mit ihrer IT-Expertin Daniela Daneliuc, nach Wien einzuladen. Deren „CALL FOR DOSSIER project“ überzeugte alle TeilnehmerInnen und so ist nun auch diese Datenbank, die junge, rumänische KünstlerInnen präsentiert, für eine Implementierung in das european-art.net vorgesehen.

Wie immer war das Jahrestreffen für alle TeilnehmerInnen sehr informativ und produktiv – eine willkommene Gelegenheit, sich in entspannter Atmosphäre über vergangene und laufende Projekte auszutauschen und mit frischer Motivation die neuen Vorhaben anzugehen.

In Kooperation mit der basis wien, CONT3XT.NET und netart-datenbank.org widmete sich schnittpunkt ausstellungstheorie und praxis im Rahmen der Veranstaltungsreihe “the power of display” diesmal Gestaltungsfragen von Ausstellungen im Netz.
CONT3XT.NET ist ein Wiener Medienkollektiv. In ihrem kürzlich erschienenen Sammelband CURATING MEDIA/NET/ART reflektieren sie aktuelle Fragestellungen an der Schnittstelle zwischen dem Repräsentationsraum und den Darstellungsformen traditioneller künstlerischer Praxis und den Ghettos von Computerkunst, elektronischer Netz- und Medienkunst.
netart-datenbank.org ist ein interdisziplinäres Team aus InformatikerInnen, KunsthistorikerInnen und PädagogInnen mit Sitz in Berlin. Seit 2000 arbeiten sie an der Entwicklung von Sammlungs- und Dokumentationssystemen für Netzkunst, die in der Lage sind, die besonderen Eigenschaften von Netzkunstwerken zu bewahren.

Bei einem virtuellen Rundgang entlang beispielhafter Projekte setzte sich die Veranstaltung mit Möglichkeiten zeitgenössischer Ausstellungskonzepte für Medienkunst auseinander, ein bisher auf ausstellungstheoretischer Ebene wenig behandeltes Thema. Die Frage nach den Spezifika von Internet-basierter Kunst führte zu Debatten über kuratorische Modelle von experimentell, über institutionell bis hin zu zweinull.

Den an der Diskussion Beteiligten wurde klar, dass eine Arbeit an Schnittmengen zwischen wissenschaftlichen Debatten, museologischen Auseinandersetzungen, der künstlerischen Praxis im Netz, technischen sowie medientheoretischen Überlegungen in Wien noch ein Desiderat darstellt – obwohl die einzelnen Felder sehr differenzierte Ansätze für sich beanspruchen scheint es auf der begrifflichen und konzeptuellen Ebene wenige Instrumentarien eines Austauschs zu geben. Die Veranstaltung kann als Startschuss für mögliche Formen einer gemeinsamen Entwicklung von Strategien für Netzwerkbildungen, Erfahrungsaustausch und theoretischen Auseinandersetzungen verstanden werden.